Villa de Cura, 03 de octubre de 2007
Agrupación: TEATRO ESTABLE DE VILLA DE CURA, TEVC (Teatro)
Villa de Cura. Edo. Aragua
Orlando Ascanio. Director
(Artista y maestro homenajeado en esta VI edición de la Muestra)
1.-Akaida Orozco: ¿Cómo ha sido su experiencia de trabajo comunitario a través del arte del teatro y/o de títeres?
Orlando Ascanio: El trabajo con las comunidades ha sido y es duro, difícil y al mismo tiempo enriquecedor, nutritivo, por la variedad
de criterios que luego se van cotejando para fijar determinados propósitos, para llegar al desarrollo social, al crecimiento intelectual y espiritual de todos. Lo que sé, puedo decir que se lo debo a toda esa gente con quien he compartido el trabajo comunitario a través del teatro. Claro está, la escuela teatral me ha brindado las herramientas, la base para trabajar, para edificar; ahora, lo que me ha formado realmente es ese codo a codo en el día a día que me insta a crear nuevas formas o maneras para resolver, para tomar decisiones sobre la realidad en la que trabajamos, para conocerla profundamente aunque cada vez se hace más compleja porque está siempre cambiando y transformándose.
2.- A.O: Teniendo en cuenta que a través del arte se estimula la razón sensible del ser humano, se le educa y se le recrea, ¿cómo ha visto modificarse las conductas, las formas organizativas y las visiones de los habitantes de la comunidad?
O.A: Llevo años en esto y me atrevo a decir que el ochenta por ciento de mi carrera o del trabajo que he realizado ha sido para ese otro lado de la vida, por decirlo así, siempre con las mismas ganas de compartir saberes, de estimular inquietudes, de palpar logros importantes para cada quien. Gente que no siguió con el teatro y que lo aprendido le sirvió para continuar otra carrera pero, sin embargo, no dejan de hacer teatro porque siempre recuerdan el teatro como un aprendizaje, una lección, sí, así mismo una lección, o la puerta que se abrió para continuar, para crecer, para avanzar… para tanto.
3.- A.O: ¿Cuáles son sus objetivos al llevar el teatro a los sectores menos favorecidos?
O.A: Llevar un mensaje para compartir. Incentivar y fortalecer iniciativas. Motorizar la enseñanza. Actualizar la información. Conocer su historia y sus potencialidades.
4.- A.O: ¿Cómo vislumbra Usted la inserción del teatro (y otras artes) en las nuevas políticas de gobierno que apuntan hacia la democratización de los espacios, la participación ciudadana y la consolidación del poder popular?
O.A: Es cuestión de planificación y organización y que en esto haya mucho tino, objetivos claros: los precisos y los necesarios. No importa que sea lento el proceso. Eso sí, que sea certero, razonable, equitativo y con puerta abierta siempre a la reflexión. Algo muy importante: ejecutado por gente capacitada, con conocimiento de causa, y sobre todo inmerso verdaderamente dentro de la realidad.
5.-A.O: ¿Qué opina acerca de la iniciativa de la Red IIAVE en cuanto a la planificación y promoción de este tipo de eventos que busca realizar un trabajo conjunto entre la comunidad organizada, los artistas y el Estado?
O.A: Se hace vital e importante, porque es una iniciativa necesaria sobre todo para expresarse en las diferentes comunidades donde no llega la voz y el gesto del teatro. Se proyecta con mucha técnica y el amor de quienes queremos llegar hasta allá arriba o hasta allá abajo y eso hace que se escuche, hace que se vea, con el fin de ofrecer alternativas o descubrir posibles soluciones. Por otra parte, es un buen motivo reunirnos a todos los artistas, los espectadores, en los espacios donde y con quien se realiza, para reconocer y sentir el trabajo de cada uno, año a año, es decir un estupendo objetivo para llegar a metas que van a estabilizar y fortalecer ese otro tan necesario quehacer teatral del país.
6.-A.O: ¿Cómo se siente al ser partícipe de esta sexta edición de la Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades, a la que llegamos con muchas satisfacciones y expectativas gracias a la acción mancomunada de gente comprometida con los cambios sociales que se están generando, pero luego de muchos esfuerzos y contratiempos?
O.A: La agrupación que represento ha participado en numerosos festivales, encuentros, muestras, de las que guardo gratísimos recuerdos, apoyo, satisfacciones y grandes logros, y que han venido a fortalecer el trabajo teatral que se hace en el Teatro Estable de Villa de Cura.
También lo que significa el encuentro con los colegas, los amigos, esa otra gente del hotel, la calle, los vendedores con quien uno comparte durante los días que participa en el evento. Soy un eterno enamorado de los festivales, uno no se cansa de la alegría que producen estos encuentros.
De Esta VI Muestra puedo decir que siento una gran satisfacción y un gran orgullo porque está dedicada a mi persona, a mi trabajo, a mi eterna lucha. El ‘mí’ suena chocante, créanme que lo siento por ese destello tan personalista, lo que pasa es que no puedo ocultar la emoción por este halago, por esta responsabilidad, por este gran estímulo a seguir. Mi eterno agradecimiento a la gente organizadora y a los artistas participantes en este evento tan importante para el enriquecimiento y engrandecimiento de la historia de nuestro teatro venezolano y latinoamericano.
Valencia, 04 de octubre de 2007
Agrupación: El Triángulo
Edo.Vargas
Pedro Riera. Director
1.- Akaida Orozco: ¿Cómo ha sido su experiencia de trabajo comunitario a través del arte del teatro y/o de títeres?
Pedro Riera: Como director del Teatro del Triángulo, no hacemos ni hago trabajo comunitario. Somos una agrupación teatral profesional, es decir: Producimos espectáculos teatrales (teatro para adultos y para niños) dictamos talleres, charlas, conferencias, foros y publicaciones de textos teatrales. Toda la intensa actividad que realizamos anualmente, no está dirigido especialmente para una o varias comunidades.
Lo que hacemos desde el año 2000, en el Estado Vargas, en el caso de los espectáculos que tenemos como repertorio es presentarlos en comunidades y escuelas. Porque en Vargas no hay salas teatrales activas. Y cuando se realiza alguna presentación en un local determinado, la asistencia es escasa. En cambio, en las comunidades y en las escuelas está el público cautivo. Dejamos nuestra presencia fuera de lo que se llama teatro de sala, sin que ello signifique hacer teatro de calle.
Organizar, programar y realizar presentaciones en las comunidades es una labor muy dura. El teatro no es prioridad para los habitantes de las comunidades.
2.- A.O: Teniendo en cuenta que a través del arte se estimula la razón sensible del ser humano, se le educa y se le recrea, ¿cómo ha visto modificarse las conductas, las formas organizativas y las visiones de los habitantes de la comunidad?
P.R: No hemos vista ninguna modificación.
3.- A. O: ¿Cuáles son sus objetivos al llevar el teatro a los sectores menos favorecidos?
P.R: Dar a conocer nuestro talento, divertir a los espectadores que nos ven, mostrar, con nuestras presentaciones qué es el teatro, intentando que a largo, larguísimo tiempo, algunos de los habitantes que nos hayan visto, sean consumidores frecuentes de espectáculos teatrales.
4.- A. O: ¿Cómo vislumbra Usted la inserción del teatro (y otras artes) en las nuevas políticas de gobierno que apuntan hacia la democratización de los espacios, la participación ciudadana y la consolidación del poder popular?
P.R: En un proceso revolucionario, ninguna política (privada o pública) puede preverse en el tiempo ni en el espacio, puesto no hay estabilidad, no existe la opción de continuidad de acción. Todo, siempre hay que inventarlo y modificarlo. Y a lo que llamamos ‘políticas para la cultura y el arte’ en el actual gobierno, son tímidas, con un marcado temor a eso que llamamos pueblo.
Si no: ¿Cómo entender que el escaso presupuesto dedicado a las artes escénicas, sea para mantener la burocracia administrativa, repartir, lo que queda, entre los grupos teatrales que siempre han dirigido sus actividades a la clase media y para que manejen y mantengan los espacios teatrales que son del Estado?”.
5.- A.O: ¿Qué opina acerca de la iniciativa de la Red IIAVE en cuanto a la planificación y promoción de este tipo de eventos que busca realizar un trabajo conjunto entre la comunidad organizada, los artistas y el Estado?
P.R: En cuanto a la intencionalidad relacionada con la planificación y promoción la aprobamos, en especial porque estamos llevando el quehacer teatral a quienes nunca han podido disfrutarlo. Ignoro el proceso como se ha dado la participación entre comunidad organizada, los artistas y el Estado. Creo que el Estado esta ausente de cualquier esfuerzo (salvo el económico) que se haya realizado.
6.- A.O: ¿Cómo se siente al ser partícipe de esta sexta edición de la Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades, a la que llegamos con muchas satisfacciones y expectativas gracias a la acción mancomunada de gente comprometida con los cambios sociales que se están generando, pero luego de muchos esfuerzos y contratiempos?
P.R: Orgullos nos sentimos, porque ello significa una continuidad en la labor que hacemos y no descansaremos en hacerla, con o sin apoyo de los funcionarios del Estado. Para la comunidad que ha sido excluida de la participación y el disfrute del teatro venezolano, tenemos la obligación, como revolucionarios conscientes, de darles todos los esfuerzos y sacrificios.
Guanare, 04 de octubre de 2007
Agrupación: Tempo (Títeres)
Guanare, Edo. Portuguesa
Eduardo Di Mauro. Director
1.- Akaida Orozco: ¿Cómo ha sido su experiencia de trabajo comunitario a través del arte del teatro y/o de títeres? 
E.DM: El Teatro TEMPO (Teatro Estable de Muñecos del Estado Portuguesa), es un Teatro de “servicio público”, tal como lo dice un cartel que está en una parte de la pared externa de nuestra sede, en Guanare (Estado Portuguesa), desde 1980:”Para el artista, la cultura es un servicio, Para el gobierno, la cultura es una obligación, Para el pueblo, la cultura es un derecho”Estas frases, marcan la política cultural de nuestra entidad a través de 5 planes que se realizaron en estos 27 años de vida. Estos son: el Plan Rural (plan bandera), Plan Urbano, Plan Estadal, Plan Nacional y el Plan Internacional.Cada uno de estos planes, sobrepasan las mil actuaciones. Esto significa que entendemos la urgencia por responder a la descentralización de la cultura.Igualmente, tal como pasa en las grandes ciudades, sus barrios sufren el mismo problema de descentralización cultural, y esta VI muestra, está diseñada para dar un ejemplo, para entender que la cultura es para todos.
2.- A.O: Teniendo en cuenta que a través del arte se estimula la razón sensible del ser humano, se le educa y se le recrea, ¿cómo ha visto modificarse las conductas, las formas organizativas y las visiones de los habitantes de la comunidad?
E.DM: No cabe dudad de que el arte en general desarrolla la imaginación de niñas y niños. A través del teatro de títeres pone en contacto directo con casi todas las artes: literatura, dramatización, música, plástica. Los títeres conforman un juego mágico que transforma a los niños en verdaderos espectadores protagonistas.
3.- A. O: ¿Cuáles son sus objetivos al llevar el teatro a los sectores menos favorecidos?
E.DM: Creo que la cultura es la base de los cambios revolucionarios, ya que de ella depende el comportamiento humano.
4.- A. O: ¿Cómo vislumbra Usted la inserción del teatro (y otras artes) en las nuevas políticas de gobierno que apuntan hacia la democratización de los espacios, la participación ciudadana y la consolidación del poder popular?
E.DM: Está suficientemente demostrado que si la cultura no es paralela a la educación, la misma es solamente alfabetización. La cultura debería ser gratuita, obligante, regular, humanista y sistematizada. Tal como lo es la educación.
5.- A.O: ¿Qué opina acerca de la iniciativa de la Red IIAVE en cuanto a la planificación y promoción de este tipo de eventos que busca realizar un trabajo conjunto entre la comunidad organizada, los artistas y el Estado?
E.DM: Creo que la planificación y promoción de la Red IIAVE, es un aporte importante para implementar la descentralización del hecho cultural en las grandes ciudades hasta tanto no se sancione una Ley Orgánica de la Cultura, en cuyo reglamento interno se determine claramente el acceso a la cultura para todos: niños, jóvenes y adultos de las grandes y pequeñas ciudades, hasta los caseríos del llano o la montaña, de frontera a frontera. Estos planes y proyectos serán pioneros y determinarán una política cultural auténticamente democrática y socialista. Pero el programa del IIAVE será un buen evento, pero nada más.
6.- A.O: ¿Cómo se siente al ser partícipe de esta sexta edición de la Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades, a la que llegamos con muchas satisfacciones y expectativas gracias a la acción mancomunada de gente comprometida con los cambios sociales que se están generando, pero luego de muchos esfuerzos y contratiempos?
E.DM: Ser partícipe de la Muestra Internacional de la Red IIAVE es parte de nuestra ideología desde siempre, y esperamos que sólo una Ley Orgánica de Cultura nos alivie de los esfuerzos y contratiempos que referente al hecho cultural sufren nuestras repúblicas latinoamericanas desde hace 2 siglos, es decir, desde su nacimiento. En resumen: “Cultura o Muerte”.
Caracas, 04 de octubre de 2007
Agrupación: LOS MONIGOTES (Títeres)
Caracas, Dtto. Capital
José León. Director
1.- Akaida Orozco: ¿Cómo ha sido su experiencia de trabajo comunitario a través del arte del teatro y/o de títeres?
J.L: Desde la creación del Taller de Teatro Infantil Los Monigotes siempre ha trabajado en tres
vertientes:
posteriormente hacia temas más universales o globales donde la situación se asemeja a lo que vivimos y experimentamos en nuestros pueblos donde el ser humano prima por su candidez, alegría, etc.; c) Un trabajo dirigido hacia las artes plásticas en donde se proyecta al títere como un elemento del quehacer creador y no como una simple manualidad. Desde el año 1975 Los Monigotes ha recorrido casi todos los rincones de la geografía nacional abriendo caminos hacia comunidades desasistidas trabajando en una o varias de las vertientes arriba mencionadas. El trabajo ha sido sumamente enriquecedor y retador, con comunidades llenas de una valiosa y cargada imaginería, ansiosas de ser tomadas en cuenta, productivas, creativas y a veces sorpresivas en sus propuestas de creación artística. En otro sentido resaltamos el compromiso que se suscita en las mismas cuando los objetivos que se plantean están dirigidos o se relacionan con sus particulares intereses y cuando con alegría o tristeza se identifican con los argumentos de las obras de teatro o de títeres que se han llevado a las aldeas, poblaciones de difícil acceso y barriadas como por ejemplo “El Pájaro Carpintero”, “De cómo Panchito aprendió a ir a la Escuela”, la versión tropical de “El Ruiseñor” de Hans Christian Andersen” y muchos otras.
2.- A.O: Teniendo en cuenta que a través del arte se estimula la razón sensible del ser humano, se le educa y se le recrea, ¿cómo ha visto modificarse las conductas, las formas organizativas y las visiones de los habitantes de la comunidad?
J.L: Tocando un punto tan sensible que hace referencia a campos tan complejos como la educación y la cultura y la Sociología de la conducta, es difícil y hasta arriesgado para el creador ocupado en sus menesteres hacer una evaluación a largo plazo (cómo sería observar el cambio de conducta) del trabajo que ha realizado de forma esporádica. El artista muestra y hace su trabajo de forma tal que influya en la sensibilidad del participante o espectador confiando en que éste colabore con su crecimiento, y por ende debería modificarse, pero, tales conclusiones las realizaría un investigador particularmente interesado en determinada comunidad. En casos cuando el trabajo ha sido realizado con grupos que se podrían denominar ‘de control’ -porque es un grupo cautivo y porque asiste de forma sistemática y continuada a los talleres y/o ensayos de los trabajos propuestos por la agrupación-, se ha observado su avance personal y grupal, y ha permito sacar a la luz artistas en las disciplinas de la escultura, pintura, teatro, títeres y música que hoy son referencia del arte en Venezuela.
3.- A. O: ¿Cuáles son sus objetivos al llevar el teatro a los sectores menos favorecidos?
J.L: a) Integrar lo artístico a lo social. b) Fomentar la cultura despertando la sensibilidad y el interés hacia el arte. c) Crear agrupaciones de títeres donde prime la calidad tanto de la confección de los muñecos como de la redacción de los libretos a ser montados, muchas veces donde la comunidad se vea reflejada, como por ejemplo, el trabajo que realizó la agrupación en los llanos venezolanos y la concluida con éxito en los Pijiguaos en el Amazonas.
4.- A. O: ¿Cómo vislumbra Usted la inserción del teatro (y otras artes) en las nuevas políticas de gobierno que apuntan hacia la democratización de los espacios, la participación ciudadana y la consolidación del poder popular?
J.L: Si se hace con un criterio de verdadero conocimiento de las comunidades y sus necesidades, sistematización, continuidad, supervisión y un dejar accionar a las agrupaciones involucradas en tales actividades proveyéndoles de los recursos que requiera. Sería como contestar a su pregunta Nº 2 se podría obtener una interesante modificación de conductas (si los objetivos están claros) de las comunidades.
5.- A.O: ¿Qué opina acerca de la iniciativa de la Red IIAVE en cuanto a la planificación y promoción de este tipo de eventos que busca realizar un trabajo conjunto entre la comunidad organizada, los artistas y el Estado?
J.L: Es una oportunidad para generar poco a poco y en su área de competencia importantes logros para sensibilizar a la población donde actúa que podría fomentar la cultura y democratizar la oferta cultura (si es que se pudiera ver como un producto acabado), además de manejar la inclusión con respeto y solidaridad.
6.- A.O: ¿Cómo se siente al ser partícipe de esta sexta edición de la Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades, a la que llegamos con muchas satisfacciones y expectativas gracias a la acción mancomunada de gente comprometida con los cambios sociales que se están generando, pero luego de muchos esfuerzos y contratiempos?
J.L: Tomado en cuenta, incluido, contento y participante y además de ‘ñapa’ me pagan por eso…
Barinas, 03 de octubre de 2007
Agrupación: DON QUIJOTE (Títeres)
Edo. Barinas
José Luis ‘Chichi’ Solórzano. Director
1.- Akaida Orozco: ¿Cómo ha sido su experiencia de trabajo comunitario a través del arte del teatro y/o de títeres?
J.L.S: Desde nuestro inicio en Títeres Don Quijote casi la totalidad del trabajo ha estado dirigido a las comunidades, lo que significa que la experiencia a lo largo de todos estos años ha sido muy satisfactoria.
2.- A.O: Teniendo en cuenta que a través del arte se estimula la razón sensible del ser humano, se le educa y se le recrea, ¿cómo ha visto modificarse las conductas, las formas organizativas y las visiones de los habitantes de la comunidad?
J.L.S: De manera muy positiva. De hecho hemos estado en lugares donde jamás los habitantes de esa comunidad habían presenciado un espectáculo de títeres y resulta sorprendente como aflora la sensibilidad reflejada a través de sus comentarios de agradecimiento, su curiosidad, reflexión y disposición.
3.- A. O: ¿Cuáles son sus objetivos al llevar el teatro a los sectores menos favorecidos?
J.L..S: Indudablemente que llenar ese vacío en el cual han estado sumidos por la falta de políticas culturales efectivas.
4.- A. O: ¿Cómo vislumbra Usted la inserción del teatro (y otras artes) en las nuevas políticas de gobierno que apuntan hacia la democratización de los espacios, la participación ciudadana y la consolidación del poder popular?
J.L.S: Magnífico, realmente creo que es el camino correcto, hay que darle participación efectiva al pueblo, de esa manera lograremos un avance en todos los sentidos.
5.- A.O: ¿Qué opina acerca de la iniciativa de la Red IIAVE en cuanto a la planificación y promoción de este tipo de eventos que busca realizar un trabajo conjunto entre la comunidad organizada, los artistas y el Estado?
J.L.S: Muy loable es el camino que nos llevará a un futuro próspero en el sentido de que lograremos una SENSIBILIZACION SOCIAL y por ende una herencia valiosa que dejar a nuestros hijos.
6.- A.O: ¿Cómo se siente al ser partícipe de esta sexta edición de la Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades, a la que llegamos con muchas satisfacciones y expectativas gracias a la acción mancomunada de gente comprometida con los cambios sociales que se están generando, pero luego de muchos esfuerzos y contratiempos?
J.L.S: Nuestra agrupación ha tenido la oportunidad de participar en la mayoría de las Muestras organizadas por IIAVE, lo que significa gran satisfacción al poder contribuir con esta iniciativa enriquecedora en pro del teatro de los títeres y sobre todo en beneficio de las comunidades.
Aragua, octubre 2007
Agrupación: Codarte
Edo. Aragua
Mirla Campos. Directora
1.- ¿Cómo ha sido su experiencia de trabajo comunitario a través del arte del teatro y/o de títeres?
M.C: Satisfactoria, hacer un trabajo comunitario a través del teatro me atrevo a decir que me da nostalgia, 
alegría, estos son sentimientos encontrados… Saber que algún niño o niña, adulto ha disfrutado y aprendido de mi trabajo. Tanto así que la actriz Englys Flores que trabaja en el montaje teatral Arritmia, de Leonel Giacometto, llegó a las tablas después de yo haber realizado trabajos comunitarios para los trabajadores del Hospital Central de Maracay en el cual ella labora.
2.- Teniendo en cuenta que a través del arte se estimula la razón sensible del ser humano, se le educa y se le recrea, ¿cómo ha visto modificarse las conductas, las formas organizativas y las visiones de los habitantes de la comunidad?
M.C: Las conductas de cada uno de los ciudadanos que integran una determinada comunidad si cambia porque de alguna manera se identifican con el arte y a través del arte. Basándome en mis propias experiencias, la visión que estos ciudadanos puedan tener es más artística, innovadora y creativa, así mismo más clara por el hecho de que ahora tienen más conciencia y conducta organizativa que es la principal disciplina de todo el arte en unión con la comunidad
3.- ¿Cuáles son sus objetivos al llevar el teatro a los sectores menos favorecidos?
M.C: Considero que uno de los principales objetivos es que conozcan el arte a través del teatro, de enseñar y de culturizar con la finalidad de rescatar a todos esos talentos ocultos que de alguna manera necesitan salir a la luz y que muchas veces vienen del público o están del otro lado del escenario. Buscando sensibilizar más a las personas por el arte en general.
4.- ¿Cómo vislumbra Usted la inserción del teatro (y otras artes) en las nuevas políticas de gobierno que apuntan hacia la democratización de los espacios, la participación ciudadana y la consolidación del poder popular?
M.C: Lo veo más valorativo y nos ha llevado de forma positiva a que seamos conocedores la cultura que nos pertenece, por ejemplo: la Pintura, la Música, la Palabra Escrita, el Teatro entre otros. Rescatando todos los espacios que se prestan para llevar a cabo o para realizar cualquier tipo de actividad artística.
5.- ¿Qué opina acerca de la iniciativa de la Red IIAVE en cuanto a la planificación y promoción de este tipo de eventos que busca realizar un trabajo conjunto entre la comunidad organizada, los artistas y el Estado?
M.C: Considero que por medio de esta organización hemos encontrado la unión de la comunidad, creando grupos artísticos y apoyando a grupos ya formados para que den a conocer su labor como artistas dentro de nuestro país.
6.- ¿Cómo se siente al ser partícipe de esta sexta edición de la Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades, a la que llegamos con muchas satisfacciones y expectativas gracias a la acción mancomunada de gente comprometida con los cambios sociales que se están generando, pero luego de muchos esfuerzos y contratiempos?
M.C: Es primera vez que nuestra agrupación, Codarte, va hacer partícipe de esta Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades. Para nosotros es un honor poder estar cerca de esta labor tan interesante y artística que sin duda alguna nos dará muchas satisfacciones. Mantenemos nuestras expectativas ya que vamos a compartir con otros grupos y con todas esas comunidades que esperan un buen trabajo de nuestra parte y que por lo tanto estamos muy agradecidos de formar parte y pertenecer a estas actividades valiosas para la comunidad y para el país.
Dejar un comentario
Aún no hay comentarios.
RSS de los Comentarios Identificador URI de TrackBack
